People's Daily interview
Zhang Zhehan did an interview with 人民网 People's Daily online on July 31, 2021. This interview was never publicly released. An audio recording of the interview was leaked to fans in 2022. The interview was announced before 813 and the contents are reliable.
Photos
Photos from interview posted by 谭飞 Tan Fei:
Links
Full interview: on Youtube
Subbed and translated clips
Part 1: On new project
Part 2: On popularity
Part 3: On next drama
Part 4: On input from fans
Part 5: On chaotic fan behavior, this part is spoken by Tan Fei.
Part 6: On being placed on a pedestal and relationship with fans
Part 7: On relationship with his characters
Part 8: On criticism
Chinese Transcript
This transcript is raw and unedited for errors.
关于新角色
这几天也一直在看剧本，但是就是可能因为剧方的原因不太好透露。 但是很开心，我最近就是因为在看新剧本的时候很开心，我有一个很大的感悟，因为山河令来说给我的影响非常的大，也给我带来一个非常好的一个结果，也同时也有很多各种各样的声音吧，我会在当中去思考或去感悟。
然后我现在接了新戏，接了新剧本以后有一个特别明显的点，我觉得后来突然我找到一种演员怎么去，因为我有的时候也会焦虑，也会睡不着，也会失眠。就是后来我发现了，就是当我接到一个新的角色或者自己喜欢的角色的时候，我觉得演对演员最好的治愈就是一个他会投入到新的一个角色当中。接到一个更好的剧本，更好的角色，这是对我的一种治愈。
我觉得我对我的角色治愈到了，我觉得这是我这几天就是一个想法和一个感触吧。
关于红与压力
其实我觉得更多的影响是在你这个生活当中的自由度，还有就是说一种自我约束上会更加的有影响，对自我的改变倒没有那么的大，只不过就是说你会获得更多人的关注，你在一一言一行上就是平时生活刚刚讲的一些开玩笑的例子以后都会忍不住有根弦，就是告诉自己噢这话不能说，这句话不能说，我现在就是要给大家带来更多的是正面的影响正能量的东西去传递给所有关注我的人，我觉得影响在这，对其实对自我来说就是我还是很热爱运动，还是很热爱我的工作，还是会去继续努力奋斗，跟我之前没有太大的区别
之前在面对这个压力的时候，其实我一直没有特别好的出口和特别好的一个解决办法，直到这段时间我看到了我的新角色，唉我终于可以投入到我就是演员的工作，然后本职工作就是能够去好好的去创作我的新的角色。
而且我看到我现在角色很多的闪光点和发现的点或者它不一样的东西，我可以赋予它的，这个时候我是很开心的，我觉得好像就是新的角色好像就是给你就下一个目标和下一个进程有一个新的希望。然后你看到这个新的希望的时候，唉。我的生活好像又充满了斗志，又跳出来了。
谭飞：因为你眼睛已经亮了，一个演员讲到角色眼睛亮了，就说明那个角色很吸引你。讲到红的时候，他其实没有那么的亮。
关于夏天进组
对我很怕热，因为因为我每一年夏天就在之前啊，每一年夏天我都是在横店度过而且都是，排骨头，就给我这个身体就是呃因为还出汗，后来我就慢慢的因为老在夏天拍古装，我很怕进空调房，一进空调房包括车里我都会觉得很冷，对，就会就会给自己身体有我觉得有点稍微有点问题。
每一年都在横店度过最最热的时候，就是后来我就给就告诉自己，我说今年我说我一定不要不要再去横店了。就是每回都发誓，每回都不起效，就这样的。
其实我在想，其实我们的目的和目标是创造一个好的角色，这是一致的，并不能说去我一定要在天热或天冷，比如说冬天穿夏天衣服，夏天穿冬天的衣服去完成这个角色，其实这个是给我们的表演，包括我们的身体带来一定阻碍的，是会引起一定程度上影响。
一个演员的发挥，就是你如果你在很累很焦虑很热的状态上面去演戏，可能在表演或者传达上面去会有一定的失分，对对对对？因为你首先就比如说我如果横店我们在拍戏的时候，周围很多游客很少，我第一个反应我是要克服我周围很嘈杂的环境，我再去想我的表达，想我的演戏对我的台词。
但就是你可能如果你就是说能够克服，那当然是最好的，但是有的时候一想，你可能第一反应，因为做演员就是真心真爱真感受嘛，你肯定这个会一瞬间我就跳到那个地方去了，然后我要再回到眼线，这一定程度上其实是干扰演戏的。
反过头来说，但夏天拍古装火的几率很大。
因为我听一个制片人讲，他说我所有拍过火的古装戏都是在下去拍的，后来我就分析了一下，因为在夏天人会比较瘦，噢就因为出汗量很大，然后状态会很好，而且就是说你的对，你的生物钟可能不会睡那么多，唉呦不会睡那么多，又不会老困，胃口也不太好对。
还有一点就是说你在夏天拍古装戏的时候，那里里面不会穿那么多，这不是显得很臃肿，就是你一旦冬我自己反正冬天，我在里面能穿多少穿多少，反正看不见那个裤子里面能塞多少塞多大，但其实在镜头里镜头是非常敏感的，你穿的多了你臃肿，整个人就是胖的
关于配音
横店：环境无法收音。当然一个演员拍完了一个戏以后，他可能马上要进入下个剧组的时候，他可能不一定有时间，因为。全配的量是非常的大，而且其实为什么我会稍微有的时候就是说也不是说想偷懒，当就是其实配音演员也是演员，他去用声音重新塑造这个角色，给你加分也好，给你去丰满这个角色也好。 烈火英雄重配的时候，其实我是蛮噢过瘾是吧？既过瘾很有压力，也是再次的投入到那个角色创作创作就是反复创作，就是因为可能就我有的人现在做俯卧撑，那我可能是在录音室，我的边模拟那个边，我无法说我在录音室里做俯卧撑，他不愿跟我练，我只能强模仿那个的状态去，这就是涉及到很多配音老师专业性的东西，包括是我在火场里要救我，那真的声嘶力竭，我感觉就是要喊出那个最后那个嘶吼，所以是真的特别特别的难。
因为在你在表演有表演状态时候，我的所有的东西可能都是尽力的表达我的声音和我的表情，都是很融合的，当你看到画面，你要去把你的声音贴到你的话，虽然是你自己演过的，虽然是但是你已经没有那种感觉了，而且你也不而且可能已经过了几个月了，他们在做后期的时候，你要重新调动自己那个记忆去完成这个东西，我觉得是对演员一个考验和对演员可能是一种反复折磨的一个过程对。
主持：那是不是可以说这个演员更喜欢同期是吗？
如果同期能够比如说大部分都录好了，然后只不过是有小部分我去补其实是完全ok的，因为我只要顺着那个来，然后我听到我自己声音，大概也能够回想起当时的片段，看到画面。
关于运动
我觉得拍戏来说是个体力活，为什么？我觉得他们有句老话叫出名要趁早，我的理解啊，趁早不是说就是说我年轻我貌美或者是状态最好的时候，趁早我觉得说的是体力，就是说你在这个行业一定是要有过人的体力，文体不分家，你这个体力必须得特别好，偶尔好才能够顶得住这个拍摄的压力，包括熬夜啊，包括你连轴转啊，因为可能你要拍戏还有些别的工作，所以你对你的体力要求我深刻觉得还好，我就是有这个锻炼的底，或者就是面对很多关很多这个工作的时候，我可能的注意力不会那么集中，可能我的可能我的体力噢不是我可能上去就很困，我觉得这说的是这个这个原因。
主持：烈火英雄对体力的考验大吗？
其实有，但我们在一个很专业的剧组来说，保护演员做得非常好。啊在电影剧组体力的考验，我觉得也是在夏天，我们在夏天我们在训练训练非常的苦，早上训练，下午训练，然后就要去，然后拍摄的时候也是，因为他们的那个体验消防员他们那个装备啊非常很重很重很厚，打水，其实是对身体的考验很很大的，你要领啊你要要活考啊，就是这边淋着，然后这边烤着。
主持：你拍完这个戏瘦了多少，就知道大概有多少工作量。
因为我从来不称体重，我因为我从来好像没有怎么胖过。我就是反正我觉得就是保持一个好的身体状态吧，而且我就坚持运动，因为我真的是没怎么太胖，可能胖也就胖一点点。有时间的话，然后去都会去运动。
关于消防员角色
一个训练的大概。快一个月，然后他其实他那个bnc啊，你扛的时候它水压是非常大的，其实一般人挺重的，它喷那个东西你是握不住的，它有一定的水啊，就是说比如说要力量好的人可以过多少，能够瘦的人。他只能够穿很小的水。
在我最后牺牲那里确实有点那个缺氧和窒息，所以大家要喊要喊，周围全是火，然后那个烟其实都是吸到肺，我演完郑志那个角色，我记得我的嗓子反正劈了很久就很长时间嗓子，我感觉我唱歌不管说话都是劈着，就有点刺啦刺啦。
因为你在那时候投入了，你不会管那么多，然后你要尽情的想演到最好的那个状态，最真实的去表达，因为确实我觉得消防员真的太伟大了，我一直都说我演那个角色是站在巨人伟人的肩膀上去创作去表达。
而且这个戏是著名的影帝养成篇，小明哥小天哥都拿了奖，自己就是看到他们俩得奖是不是也是第一祝贺，第二也体现就很开心啊，我觉得就是自己能够参与到这样一部影片里，然后同时也跟能跟这么好的演员去合作，我觉得是荣幸吧，然后也是给了自己一个目标，就是未来一个奋斗的方向。
选片标准：社会效益和个人经济效益
其实经济基础决定上层建筑，我的这个经济基础可能就是说不是作为我考量的，因为我觉得我的生活我就是挣得很够我花，所以我更多的考虑的是社会效益和实现个人自我价值的一个一个东西，就是所以我觉得这个创造才是带给我们精神力量和追求的一个动力吧。
因为因为可能对我来说挣多少钱，我不一定有时间花，也不一定对我来说我也看不到客户，因为我我我的钱都是我妈在管，我从来就不会说有什么转账记录进来。
你想看我我如果一进组4个月，我吃喝拉撒都去主管，就是我自己几乎是不用那个，然后每天你又穿的都是戏服，你平时就尽量简单一点，舒服一点就好了，如果你到了现场啊换衣服都是换的戏服，一天大部分时间都在去独立，所以对我来说没什么，然后比如说你要要买车，我自己不开，就可能因为时间开不对，就是你可能要买好看的衣服可能我也没机会穿，也就是说物质上的预防你也没没需求，对，如果我要去参加活动，有人给我去找好看的衣服，现在都赞助啊这么一说。
偶像和演员的选择
其实我一直来说都是在做，也现在也现在也没有变过，也走过了11年，其实很幸运啊能够遇到一个这样的角色，包括得到大家的关注。我觉得就做演员就是一个就是需要一个安心创作。 现在我觉得有个现象我是有点抵触的，就是说我们比如说我们在拍电影，很多人会去拍你的电影的场景，会拍你的去拍。拍完了以后他们就放到网上。
那我们在电影上映的时候，包括电视上映的时候，你这些东西都在网上没有透过曝光创作，等于就是你帮我们弄出去了一部分，大家在看的时候就不一定会有惊喜，就像我不想去过多的介绍角色，希望我创造一个新的角色的时候，大家看的是耳目一新，然后非常有惊喜的去去去看待，就像现在东西被透露的太多了，我们在对其实对很多创作者来说都是一个不好的一个一个现象，我觉得是他们就看他肯定说不定他每天帮你拍一点路透一点，他肯定自己都能剪成一部电影。
角色和演员本身
这个问题其实唉最近我也一直在思考啊，一直也困扰我，因为这个因为突然以前的角色可能就是说演完了跳的出来了啊就过去了。
因为这个角色的影响力比较大，然后大家对他的热爱也是非常的饱满。那我想说的是在我演这个角色4个月里面，我对这个角色完全负责，我全新的投入赋予这个角色灵魂，这是我的本职工作，包括我就继续把它做好。
当然过了这个角色以后，其实我是更希望的于就是我要清空自己跳脱自己，因为我不是生活在古代的人，我也没有他的特殊的规定情景，我也不知道这个样子，我应该重新回归到自己，我还是这样看啊，我还是要好好的调整自己，好好的吸取更多的养分去创造我的下一个角色，因为我这个角色完了，我对他负责责任已经结束了，我要去培养我的下一个孩子，对我的下一个角色，所以我看到下一个孩子的时候，下一个角色的时候他治愈了我，就觉得我把我从这个道路出来了，然后有下游的，我相信当我创造好下一个角色的时候，也会有很多人喜欢喜欢我去去对他的一个赋予他的灵魂，包括对他的负责的一个态度，就是我觉得是永远演员就是这样的，要他不不能说捆绑于固定于某一个角色，那如果他这个就是那我们可能就是靠这个角色一辈子。
选择一部戏
首先我们肯定是看剧本，剧本是第一位，就是你的故事情节，包括你的人物的创造是不是鲜明和人物贴近生活。看完了以后，紧接着就不问谁是导演，对导演是谁？唉导演也是个很好的导演，对对对唉导演有个这个主心骨，这个是这个是根本角色的根本吧，是剧本，导演就是唉主心骨的掌握全局的这个人在了。
然后第三个问对最初演员是谁也要考虑到，对对对，这个也这三个要素是必须要考虑的，就是这个对手演员唉是不是跟我看我的对手演员那个想象是不是贴合，是不是适合。
主持：我原来跟有些人谈过，他们甚至这样就是帮导演推荐这个东西，你有没有这样的？
我觉得我还没有太多这个资格，但是我可能如果就是在总装系上，我可能会有想要想象的多一些，然后在现代戏来说，我觉得呃因为毕竟我可能认识的演员也有线，包括他这个呃投资方也好，导演他们会有个因为我相对来说更好的考量吧，如果我有好的建议的话，我也会跟他们去沟通和商量，我觉得这是一个大家商量的一个结果。
因为你在看剧本的时候，这个脑海里头眼前就会浮现那个对手演员一般都这样，因为你看的越投入或者剧本越好，你一定会第一反应就是。
粉丝的建议
好像这个我从来没考虑这个问题，因为我觉得我做事情只要遵从自己的本心，对得起我这份工作，对得起我的职业，我们传递的是一个正确的价值观和社会观世界观，这就可以了，我不会说太多的，如果粉丝如果粉丝给我很多干扰，我是不会去听他的。
因为我只对我的角色负责，对，我创造好的角色不是为了创造给我一份资产，不单单啊单单是创造成果，是要创造给所有人看，所以我这个面相就很广，所以我。只遵从自己的内心。
社会能见度
我之前也也说过，参加完演员请就位的时候，我说过一句话，其实我回想到我演的所有的片段，我觉得演员就是把自己对这个生活，对这个世界最大的善意融入到这个角色，他可能会有性格上的缺陷，或者是人格上可能有不完美的地方，但是他只要是个善良的人，我这个角色是个善良的本质。我。觉得就可以给大家带来感觉。
因为我妈从来就教导我你可以不够优秀啊，虽然她很要求我很想我优秀，但是他的底线就是说你必须得善良对待身边的人，因为我觉得你首先我们接触的是我们身边的人家人亲戚朋友，你对待他们好了，你才可以对待更多的人更好。所以就是要更关注我们身边的人，好好做个善良的人，都跟善良的人交朋友，然后这样就会越来越好。
角色保鲜
其实这个东西我觉得很难，首先就是接到的剧本的角色。要给大家一个新鲜感的一个。行业里比较难做到的一个事情。 然后再一个就是我的二次创作，其实是我觉得演员就为什么我说要从上个角色跳动出来，你没不跳的出来，你没有办法创造下个角色，而且其实你是需要清空完了以后再梳理自己，然后看了剧本以后再整理这个角色，包括去体验这个角色的生活，才可能创造一个让大家啊目的性或者是很新鲜的一个这样的一个角色，而且更多的是你要去生活要去走，比如说我要演那个角色，我去他的那个地方体验，然后或者是我看一些书。
我输出过一个一个观点，然后因为我们学唱歌吧，然后然后也不也然后我觉得他们演员和歌手后来找到了一个非常好的平衡的一个状态，就像太极一样，就是演员他是剧本老剧本，剧作家和这个角色有一个区隔，然后我作为演员来说，给这个角色去塞性格，去塞小动作，去塞人物，我能想到的可能唉这个人的性格好像就我生活当中这个人，性格符合这个角色，唉再进去唉这里有个小习惯符合这个角色，哇声音我就目前往那个33他越丰满，越生活越灵动越好，能不能我在这4个月投入去创作，去把自己成立的1个角色，其实这是1个很很很痛苦，包括也很难熬的1个过程，因为你活成了另外1个人的样子，你不是自己就不完全是自己，可能就收工之后可能喘息的时候是自己，
然后歌手是一个输出和表达，我拿着我的麦克风有一个很好的歌词，或者我自己写歌词，我对我的情感的一个抒发，不管它是悲伤的轻快的还是摇滚，还是说唱，还是各种各样的感情也好，我是一个输出口，就像角色是一个进口，歌手是一个出口，我去表达我站在舞台上把这个能量释放给所有人。
我就是所以我觉得为什么我会现在来说，我想唱歌啊或者想开演唱会啊，这对我来说是我可能一直压抑来说，对一个平衡的一个平衡点一个出口，我在这个时候我很开心，我把我的忧伤的情绪，呃开心的情绪、不安的情绪，焦虑的情绪全在这一刻我可以抒发出去。
我觉得就是现在我特别最怕的是别人给你戴高帽子。一旦把你捧的太高，你会摔下来的也很严重，就像你现在很多有很多粉丝有很多流量，因为我没有去太多的在意这个东西，因为我迟早觉得我会这个东西肯定会离我而去，我一直会有这个感觉。
与粉丝的关系
主持：但是我觉得你要考虑到我演员和粉丝之间的关系，你希望跟他们建立一种什么样的关系。
建立什么样的关系，我需要就是像朋友一样吧，相信就是他们需要相信我的选择，我去尽力的完成我的工作，从而带给他们很好的前进的动力和能力。
是就是其实我也看了那个就是刘天王的那个发言，就是他说我是个演员，好像是万众的偶像，他说其实我是个普通人，我只不过是在我的工作岗位上辛辛苦苦工作了40年，我觉得这个是很重要，其实我觉得明星也是普通人，不要好像说明星就是说你应该承受呃舆论的压力，或者是承受一些很多东西，我觉得我们是一个那个技术类工作，就是我去对技术活就是对对对，就是我在我的岗位上辛辛苦苦工作去创造角色，就跟很多作家呀，包括是像各种工作岗位上的人其实是一样的，我们也是普通人，然后我们去全情的投入到我们工作当中，就是我们的生活我们的社会组成都是要每一份热爱。
我学了一个东北话，可丁可卯，大家都在自己的工作岗位上，可丁可卯就是这个社会才会良好地去转，才会和谐。但是的话其实你们记住，对我觉得另一层面也。是社会的情况。包括我们在路上我们俩。就是要说的就是你现在。这么听。着你这个不，知道看到你的戏，了解你的动态，在成长的成长。就这个过程中，你作为工作人员的责任也就是引导性。包括你对他们的一种正向的关爱都非常重要。
二度创作
其实这个问题我我我想象了一下，我不会去给自己控制任何东西。因为。角色是这根本是由剧作家去创造的，我是去赋予角色灵魂的。除非有一天我自己去做编剧，自己去导演，我不去对一个角色去给他一定的换重点。
我只是就像刚才说的，我是拿过来一个剧作家创作好的一个壳。然后我去往里塞东西。就是大概是一个这样的一个过程，我会去说我要固定的，比如说我去给自己设计一个角色，设计一个概念，因为角色它是有很强大的家庭背景也好，人物背景社会背景也好，这个东西都是剧作家要在他的整个世界观去考量的一个东西，并不是说我想演个这样的角色，他可能塞到这个情景他就不合适了，塞到那个情景又不合适。
这样的事儿我觉得是一定是要跟团队包括有个良好的沟通，我觉得演员在现场二度的创作是没有问题的，是一个好事好现象，包括我和我我之前的对手也会有一些交流和沟通去二度的创作，但是不能说我为了自身的这个角色戏少或者是台词少去给他加，一定是两个人很好的沟通，你一言我一语，因为我一直觉得就是说为什么老师提到很多对手也良好的对手的碰撞，才能够给创造更好的戏，然后导演是一个把控这个戏的一个一个人物主心骨，然后他会去衡量唉你这个加了在我这个全剧当中合不合理，呃能不能就是延续下去，而且会不会得到一个更好的效果，这是我们三角关系一定去一起碰撞，不停的创造出火花的一个东西，而不是说我为了单纯为了我这个人或者角色，我想要更多的吸引想要的东西，可能我不太考虑这个东西，因为因为可能我一直走来也比较顺利，就是演的也都是比较主要的角色，可能对你不存在这个考虑，我想给自己多加点戏啊或者什么东西，可能这就一直就不在我的考虑的一个范围
关于番位
我觉得一步步爬上来，就是我刚开始进入这行都是一个行业，就像我们也会以后主任升到主任，从我出道的时候也是从口红后开始慢慢做起，也演过男3号男4号男5号，然后也演过男二号，也是慢慢的爬到这个位置，其实更多的是一个努力的成果，我觉得是大家对你的呈现是一个对你的认可，觉得你当就是值得，或者是觉得大家从制片人的角度，从投资方角度觉得唉你对得起这个称号，他这个水到渠成，对对对，而不是说硬性的，就是我就要这个我要强我要什么东西，我觉得那就会。很很奇怪。
关于批评
其实就前面大家说的那个社会责任感，我我更多的感受是就是说现在舆论声音很多有好的有不好的，我也会去看那些不好看不好的时候，我会反省自己到底有没有错，如果没有错我可以改，如果真的错了就是其实在这个舆论下，我站到这儿，其实是大家就很多双眼睛去约束我，让张志汉成为更好的队伍。
关于压力
它其实就变相的就是虽然看起来让你没那么自由了，但是让你成为了一个更好的人。他可以约束他会矫正就是，让你觉得你的身上的担子重，你反而就是很多行为和归属，因为我觉得偶像需要这样的人，这个虽然叫压力，其实也是一种动力，是让你更完善。